L'actrice Gloria Stuart, celle qui a incarné le personnage vieillissant de Rose dans le film «Titanic», a célébré ses 100 ans dimanche dernier. De nombreuses célébrités entouraient la centenaire à cette occasion dont Shirley MacLaine, Tom Arnold et Frances Fisher.
Le réalisateur James Cameron et sa femme Suzy Amis ont été les hôtes de cette fête célébrée à la Galerie Ace à Beverly Hills.
Kate Winslet, qui a incarné la jeune Rose dans le film, n'était pas présente à l'événement, ni Leonardo DiCaprio qui incarnait Jack Dawson, son amoureux au destin tragique dans le film.
Le Los Angeles Times a également révélé que Cameron travaillait à la conversion du film en format 3D dans le but de le sortir à nouveau sur les écrans pour souligner le 100ème anniversaire du naufrage en avril 2012.
Outre «Titanic», Gloria Stuart a joué dans une cinquantaine de films en carrière dont «The Invisible Man» (1933).
Keith Richards est bien connu pour avoir été un véritable laboratoire humain dans les années 70. Drogues, alcool, autodestruction...
Le guitariste des Rolling Stones, emblème de la décadence, a survécu à tous ses excès. Non content de ça, il a même retrouvé la mémoire et s'est lancé dans l'écriture d'un livre retraçant son aventure au sein du groupe de rock anglais.
Un thème récurent de leurs chansons pourrait bien être la poudrière du bouquin, prête à exploser à sa sortie : les femmes.
Mick Jagger et Keith Richards se sont partagé les plus belles. Marianne Faithfull, Anita Palberg... Mick Jagger s'est même entiché de Françoise Hardy dans les années 60.
Dans ses Mémoires, le guitariste pirate que Johnny Depp idolâtre s'est un peu lâché contre Mick Jagger. Particulièrement acerbe envers sa vie de Don Juan.
Keith Richards soupçonnerai même Mick Jagger d'avoir eu une relation adultère avec sa compagne Anita Pallberg et de l'avoir mise enceinte...
Ca promet!
(source: ninapeople)
STEVE MILLER BAND ET THE DOOBIE BROTHERS - Pour baby-boomers nostalgiques
Les baby-boomers nostalgiques étaient fort nombreux en cette avant-dernière soirée du Festival international de jazz de Montréal. Eux qui ont sévi dans les années 70, les deux formations n’avaient étonnamment jamais participé à aucune des 31 éditions.
Les huit musiciens des Doobie Brothers sont arrivés sur scène. Trois guitaristes, un bassiste, deux batteurs, un claviériste et un saxophoniste. Les «frères» savent décidément remplir convenablement une scène!
«Nous sommes très heureux d’être de retour. Vous nous aviez manqués», a affirmé l’un des deux chanteurs Tom Johnston. Les spectateurs étaient déjà fort nombreux dans la Place des Arts pour voir le premier groupe de la soirée.
Malheureusement, comme c’est souvent le cas dans cette grosse salle de plus de 3 000 sièges, les gens sont souvent frileux. Ainsi, Johnston a dû demander à plusieurs reprises à la foule de se lever afin que celle-ci participe un peu.
En fin de parcours, la formation avait réservé ses plus gros canons, en l’occurrence Long Train Runnin’, China Grove et Listen to the Music. À ce moment, Johnston n’avait plus besoin de demander à quiconque de se lever et de chanter le refrain des morceaux les plus connus des Doobie Brothers.
Après 90 minutes de performance, le groupe a cédé sa place au Steve Miller Band, la pièce de résistance de la soirée. Ayant lancé un nouvel album, Bingo!, il y a environ trois semaines, la formation de San Francisco avait évidemment l’intention d’en partager quelques pièces, sans oublier ses hits qui ont rempli les ondes radios il y a plus de trois décennies.
Un immense rideau avec la mention Space Cowboy (le surnom de la chanson The Joker) cachait la scène en entier. Dès sa tombée, on a pu apprécier le magnifique décor constitué de multiples guitares formant une sorte de spirale. Le Steve Miller Band a le sens du visuel.
Question de faire plaisir aux fans dès le départ, le groupe a entamé avec Jet Airliner, une pièce de 1977 qui se retrouve sur l’album Book of Dreams. Deux chansons plus tard, Steve Miller accueillait Pat Simmons, des Doobie Brothers, pour interpréter Mercury Blues. Le guitariste a gratifié cette pièce et les trois suivantes de ses solos déchaînés.
Un peu plus tard, Miller a joué quelques morceaux seul à la guitare. L’artiste a offert la très belle Seasons avant de dédier Wild Mountain Honey à son ami Norton Buffalo, ancien membre du groupe décédé du cancer l’an dernier. A suivi, toujours de façon acoustique, la très appréciée The Joker.
Avant de repartir pour sa Californie chérie, le Steve Miller Band a offert les Living In the U.S.A., Rock’n Me et Fly Like An Eagle à ses fans québécois.
Liza Minneli, la célèbre chanteuse de cabaret et icône de la mode est en passe de devenir un nouveau phénomène sur internet.
A l'occasion de la promotion de sa toute récente collection joaillière sur Home Shopping Network...., une série de vidéos diffusées sur Youtube nous dévoile le personnage dans toute sa splendeur... Joviale et lunaire.
A l'âge de 64 ans, la fille de Judy Garland a fait toute la démonstration de son talent de styliste... et d'humoriste. Face au regard complice de son amie Paula Abdul, la star s'est prêtée de bon coeur aux échanges téléphoniques avec les téléspectateurs.
Sachant rire d'elle-même, Liza Minneli a déclaré : "Pas besoin de vendre de vêtements, ce sont eux qui nous vendent". Espérons que son étoile sur Hollywood boulevard continuera de briller du même éclat.
Le Métropolis était bondé une fois de plus dimanche soir le 4 juillet pour le passage très attendu de la reine de la pop des années 80, Cyndi Lauper. Celle qui a marqué plusieurs générations avec ses hits Girls Want to Have Fun et Time After Time était de passage à Montréal, dans le cadre du Festival international de jazz, pour présenter les morceaux de son tout nouvel album, Memphis Blues, paru le 22 juin (la journée de son 57e anniversaire).
Dans l’assistance, on voyait des spectateurs de tous les âges. Autant des gens nostalgiques dans la quarantaine qui avaient dansé dans les bars sur les hits de Lauper que des jeunes dans la vingtaine, conscients de l’impact qu’a eu l’artiste et profitant de l’occasion qu’ils avaient pour la voir sur scène.
Celle que tout le monde attendait est finalement arrivée sur la scène peu après 21h30. Le Métropolis a presque explosé en voyant la chanteuse se montrer le bout du nez. «Bonsoir!, a-t-elle d’abord dit en français, sous les applaudissements assourdissants des spectateurs. Comment allez-vous? Nous allons vous chanter du blues ce soir. Êtes-vous prêts?»
Très confiante de son nouvel album, son onzième en carrière, Cyndi Lauper a ainsi amorcé son concert en livrant dix chansons consécutives de Memphis Blues. Pour ceux qui espéraient entendre les vieux succès de la star dès le début, ils ont dû prendre leur mal en patience. La chanteuse avait toutefois prévu faire plaisir à ses fans en offrant cinq hits à la toute fin, au rappel.
Portant un ensemble léopard et des cheveux gris ébouriffés, Cyndi Lauper a accueilli Allen Toussaint pour la deuxième pièce du spectacle, Shattered Dreams. Encore très en forme vocalement, la chanteuse ne s’est pas gênée pour se délier joliment les cordes vocales. Même si ses musiciens apportaient l’ambiance blues, Lauper amenait définitivement son énergie pop si légendaire.
Pour l’interprétation extrêmement attendue de Girls Want to Have Fun, Lauper a fait grandement plaisir à Dawn Tyler Watson en l’invitant sur scène à se joindre à elle. Les deux chanteuses ont alors livré une mémorable prestation qui a duré près de dix minutes!
Très théâtrale (elle n’hésite pas à grimper sur le piano pour chanter Down So Low), rigolant avec les spectateurs entre les morceaux et racontant des anecdotes avec générosité, Cyndi Lauper a démontré que peu importe le style de musique qu’elle caressait, elle serait toujours la Cyndi Lauper qui a charmé des millions de gens il y a déjà 25 ans de cela.
(Source : Canoé.ca)
La batterie de Ringo Starr sera exposée à New York
À l'occasion des 70 ans de Ringo Starr, le Metropolitan Museum of Art de New York va exposer à partir du 7 juillet, jour de son anniversaire, et jusqu'en décembre la célèbre batterie aux éléments plaquée or de l'ancien Beatle.
Cet instrument emblématique du succès des Beatles au coeur des années 60 est présenté par la maison Ludwig basée à Chicago. Ce fabricant de batteries l'avait offert à Ringo Starr pour le remercier d'avoir popularisé la marque lors de la tournée américaine du groupe en 1964.
La batteur des Beatles avait joué sur une batterie Ludwig modèle «Oyster Black Pearl» lors de son passage à la célèbre émission musicale «The Ed Sullivan Show» la même année.
À l'occasion de son anniversaire, Ringo Starr se produira également lors d'une session pour l'émission musicale «Live From the Artists Den» de la chaîne publique PBS, qui sera enregistrée au Metropolitan Museum of Art de New York.
